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开 栏 语 KAI LAN YU 文艺是时代前进的号角。多年来，内蒙古涌现了一批优秀文艺家，他们坚持以人民为中心，努力创作有筋骨、有道德、有温度的优秀作品。他们矢志追求崇德尚艺、德艺双馨的崇高精神，在守正创新中谱写北疆文艺新篇章。本平台开设“文艺名家风采”专栏，聚焦当代内蒙古文艺名家，透过他们深扎生活的艺术足迹、守艺传薪的文化情怀，展现内蒙古当代优秀文艺家在各自艺术领域的成就与风采，以期带动更多的优秀文艺人才奔涌而出，让文艺的天空更加群星灿烂。 本期推送的文艺名家是——赵福。 赵 福 ZHAO FU 赵福，现为呼和浩特职业学院美术系主任、二级教授。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，内蒙古油画学会副主席，内蒙古文艺志愿者协会副主席，内蒙古美术家协会少儿美术艺术委员会主任，内蒙古草原油画院高级画师，内蒙古书法家协会会员，呼和浩特市文艺志愿者协会主席，呼和浩特市美术家协会常务副主席，中华民促会剪纸艺委会会员，内蒙古剪纸学会副会长，内蒙古风景画学会主席。出版《赵福油画选集》《赵福素描选集》《草原牧歌—赵福草原风情油画选》《新视觉草原》《赵福油画》《中国美术家协会美术家会员图册——赵福》《赵福书法作品选》《赵福剪纸作品选》《色彩风景写生技法》《赵福风景写生作品集》《一花论》《赵福》（艺术集）《赵福当代水墨雕塑作品集》《四季罕格尔赵福油画作品选》《中华魂 黄河颂赵福油画作品选集》《万象共生赵福书法美术作品选集》《美育花开》。其油画、书法、剪纸、水墨、雕塑等作品被各类艺术场馆、公司及各界人士收藏。 主要获得荣誉 ZHU YAO HUO DE RONG YU ◆1997年获呼和浩特市“五个一工程奖” ◆2003年评为呼和浩特市抗击非典先进个人 ◆2005年获内蒙古美术创作“神马奖” ◆2007年，油画《毕加丽家的瑞雪》入选2007上海青年展；油画《阴山晴雪》被评为中央电视台cctv油画精品展播获奖作品；油画《苏木来客》获第四届中国西部大地情中国画油画大展银奖 ◆2008年，油画《查干萨日》获第三届中国美术院校师生油画展优秀奖；油画《西奈门都》之三获第五届中国西部大地情中国画油画大展银奖；油画《额济纳雄风》入选第二届全国时代精神画展；油画《西奈门都》入选第三届东盟青年造型艺术大赛；岩彩画《阴山雪意》入选“书画30年·纪念中国改革开放30周年艺术成就展” ◆2009年，油画《西奈门都》之四获2009上海大东方当代油画作品展优秀奖，获内蒙古自治区第九届艺术创作“萨日纳”奖 ◆2009年获内蒙古自治区第九届“萨日娜”奖 ◆2010年5月获呼和浩特市第九届“十大杰出青年”称号 ◆2010年评为呼和浩特职业学院“教学名师” ◆2010年，油画《阿拉腾·索吉家》获第六届中国西部大地情中国画油画大展优秀奖；油画《苏木来客》之二入选“研究与超越”——第二届中国小幅油画展；油画《冬日新嘎查》入选第四届北京国际美术双年展；油画《冬日布尔敦》入选2010年《民族百花奖》中国各民族美术作品展 ◆2011年评为呼和浩特市文联协会优秀工作者 ◆2014年评为内蒙古自治区优秀教学团队美术教育专业学科带头人 ◆2015年聘为呼和浩特职业学院学术委员会委员 ◆2016年评为呼和浩特市市委宣传部评为“放歌草原，书写百姓”主题活动突出贡献奖，被呼和浩特市新城区评为“学雷锋”志愿服务先进工作者 ◆2017年评为呼和浩特市市委宣传部评为第六届“放歌草原，书写百姓”主题活动突出贡献奖 ◆2018年评为内蒙古自治区教学名师。个人专著《一花论》在全国41所高校教师7年（2010-2016）科研成果评比中获文科著作类二等奖 ◆2018年12月，油画作品《雪意巴尔虎草原》之二2018首届大芬国际油画双年展（中国美术家协会） ◆2021年培育《职业教育提质培优行动计划（2020-2023）》国家“万人计划”教学名师。6月，油画作品《引绰济辽》入选“红色百年内蒙古”系列?大型油画、雕塑创作工程。（内蒙古党委宣传部、内蒙古文联） ◆2022年评为呼和浩特职业学院2022年新冠肺炎疫情防控先进个人 ◆2023年教学成果“美育花开，融思政元素于美育教学”评为2023年职业教育学院教学成果三等奖。呼和浩特职业学院风景画学会评为院级科研创新团队 ◆2024年7月，完成技术服务横向课题“土左旗国家现代农业示范区－示范观光田农业文化游乐形象研发、设计、实施项目”，到账691300元。7月12日，入选2024内蒙古文联“与人民同行”文艺志愿服务突出案例。10月晋升为二级教授 ◆2025年4月，内蒙古风景画学会被内蒙古文联评为2024年内蒙古文联系统优秀社团组织 2007年油画作品 《苏木来客》 获第四届西部大地情中国画油画大展银奖 2009年获内蒙古自治区第九届“萨日娜”奖 2007年油画作品 《阴山晴雪》 评为“CCTV中国当代油画作品展播获奖作品 2010年油画作品 《阿拉腾?索吉家》 荣获第六届西部大地情全国画展优秀奖 2008年油画作品 《西奈门都之三》 获第五届西部大地情中国画油画大展银奖 DAI BIAO ZUO PIN 油画《西奈门度》 油画《苏木来客》 油画《阿拉腾·索吉家》 油画《阴山晴雪》 文 艺 评 论 WEN YI PING LUN 01 心灵圣地与心理空间 ——读赵福油画作品 内蒙古大草原是一个神奇的地方，不同民族的画家们在这里可以跨越“地理空间”的束缚而产生心灵的沟通。他们在这里感受到真正的人与自然的永恒关系的同时从各自的特定学术兴趣和视觉审美去观察和描绘心灵之乡。赵福从自己内心的绘画兴趣出发，常年描绘自己家乡内蒙古草原，已取得了可喜的成就。 赵福是一位非常勤奋的艺术家，无论是春夏秋冬，在内蒙古草原各个角落都能看到他在写生的身影，一年中一半以上时间是在草原。可贵的是他没有机械地写生，对他来说个体就是艺术的中心，所表现的草原是画家本人的生活经验的真实表露和对现实的理性思考和个人性灵的价值判断。他没有像那些直接搬用照片方式的画家那样依靠大量的数码图片，而是用一种传统的绘画方式表现当代草原视觉文化的主题，这也是来自艺术家的个人经验与选择。 艺术创造性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。赵福非常重视自己各方面知识的学习和文化修养的提高，把完善自身素质和丰富内心世界作为长久的任务。他擅长传统书法、剪纸、水墨画以及现代雕塑的同时深入研究石涛的“一画论”，从而丰富和提高自己的绘画表现语言和艺术品格。他是通过绘画这一媒介表达自己胸中的“心灵圣地”，这种真实经验的描绘才是艺术家对家乡日新月异作出的新鲜和敏感的反应。 赵福追求的是通过画面形式来表现一种无限的心理空间，因此在他作品有限的视觉空间内存在着无限的心理空间。心理空间也意味着对传统的现实主义样式的突破，在这方面赵福借鉴和吸收中国传统艺术手段与法则，画面不受现实场景的约束，而是随性展现一个近乎民俗风情的画面，这是一种现实场景与超现实空间的结合，画面空间的有限容量在一种互动的结构中表现出超画面的内容。这种超越是心理空间的扩张，也是题材或内容的精神属性。 ——内蒙古师范大学美术学院教授 乌力吉 02 赵福作品中的冷意与寒气 俗话说，一方水土养一方人，这话也适用于艺术：一方水土养一方艺术家。由于艺术家生处的地域、地貌和生态环境的不同，艺术家从自然中所受到的滋养也不同。当然，一个艺术家可以行万里路，可以天南地北游历不同的名山大川，观光奇特的地貌，但能够真正影响他的艺术的，还是那些能与他的心灵相沟通的自然环境。无论历史上还是当代，都有不少这样具有强烈地域色彩的画家，他们的艺术所以与他们的生存环境发生着密切的联系，就是因为他们注重自身对外界环境的感受和经验，就是因为他们的艺术不是从概念和程式出发，而是从个体的直观感受出发。而油画风景画的生命力，正是基于这种十分个人化感觉能力的显现。如果艺术家失去了这种个体对自然的直观感受，就很难画出自己有特色的风景画来。 从50年代起，草原风景就一直是油画家的喜爱的题材，因为凡是到过大草原的人，都会为眼前广袤无垠的草原美景所感染。但能通过自己的绘画语言画出对草原的独特感受的画家却并不很多。正是在这个意义上，赵福的画找到了自己的立足之地。 赵福笔下的草原不是观光客眼中的草原。因为观光客大多是在水草茂盛、气候宜人的夏季来旅游的。而赵福以大量的篇幅描绘的却是处在隆冬季节的草原，被皑皑白雪笼罩的草原。从观赏的角度看，茫茫雪野自然也有它的美丽之处，但赵福的视角不是旅游者和观光客的视角，而是以一个在地画家的切身体验，画出了一种严酷的生存环境。站在他的画前，你能感受到一种刺骨的冷意、逼人的寒气。正是这种寒冷的感觉，让我们体会到在这样低温条件下生存的不易与艰辛。 赵福能够在他的作品中画出一种寒气逼人的感觉来，主要在于他画的是自己的生存体验，他虽然没有生活在牧区，但在乡村长大的他，从小就有对冰天雪地的生存环境刻骨铭心的感受。从赵福大量的写生作品中，我们可以看到他为表现这样独特的生存体验而付出的艰辛（有些作品如《北方?腊月之二》甚至是在零下二十九度的现场写生），这种直接面对自然的写生过程就是将自己置身于真切的体验之中。然而，仅凭这一点还不能保证他表达的成功，他还必须在不断探索的过程中找到一种恰当的形式语言来表达这种感受，对于一个画家来说这是决定成败的关键。而赵福的聪明之处正在于意识到这个问题的重要，并在实践中摸索到一套自己的方法，解决了从材料技法到表现语言上的一些基本问题，从而较好地表达出他的真切感受，使自己的作品具有了一种艺术的感染力。如果能沿着这条路继续探索下去，赵福在艺术上一定还会有更加完美的作品问世。 ——著名美术评论家和策展人 贾方舟 个人创作理念 GE REN CHUANG ZUO LI NIAN 「无即是有 赵福」 首先，“无”在“有”之前已存在；“无”是一种存在形式，是由于“有”的对比才出现了“无”的概念。这就如同人们都知道宇宙在没有人之前就存在一样。 老子《道德经》曰：“无名天地之始；有名万物之母”。其意是说，天下万物都有个开始，这个开始也就是天下万物的母体。这个母体不是别的，就是天地。在天地产生之前，宇宙混然一体，无形无象，无法用语言来表达，所以称为“无名”；天地是宇宙中出现的第一对有形有象，可以用语言表达的东西，所以称为“有名”。 “无名”在“有名”之前已存在，因此说“无”本是早有。应用于绘画中，不着笔墨处并非是“无”，而是画之始，是已有的空间。 天地具有多种属性，而最根本的属性是有形有象，可以看见，可以听见，可以触及。按照母体与子体根本不同的逻辑推论，天地的母体肯定是一种无形无象的东西，看不见，听不见，摸不着。但它是存在的。 有形有象，看得见、听得见、摸得着的东西才能用语言来表述，天地的母体不是这样的东西，不能用语言来表达，所以称其为“无名”。有鉴于此，所以《老子》说“无名，天地之始”。 天地的母体不可用语言表述，没有名称，可是人们需要了解它，思考它，表达对它的感受和体悟，所以就不能不勉强给它起个名字。有鉴于此，老子说“吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大”。称其为“大”，那是因为它无形无象、无边无际，这比较好理解。为什么称其为“道”呢？那是因为，天地万物都是从它那里来的，最后又回归于它，它就好像是一条供天地万物来往的大道。这个大道即是“无”，无名天地之始的“无”。 大道是宇宙的开端，是人的始祖，人由道而生，最后又复归于道；人由无到有，最后又由有变无。道是宇宙的开端，是人的源薮。人从道那里得到禀赋，以道的本性为本性，以道的本性为自己的行为准则。 其次，有的本质来源于自然万象之“道”。无形无象只要有空间即是存在。有的本质来源于自然万象之道。出无形到有形，从有界到无疆。石涛《画语录》“一画章第一”如是表述：“太古无法，太朴不散。太朴一散而法立矣。” 文中的“散”字是关键，所谓“散”即是法，是为了打破太古无法的这个混沌状态，而产生的条件，佛理称之为“缘起”。石涛这一美学思想是基于老子《道德经》的“有”、“无”统一论和《周易》的阴阳辩证法，及关于万物对立统一、发展、变化，他认为宇宙的原始状态是混沌的，没有法则可言，因而是“无”，但这“无”中却隐藏着法则，所以也可以认为“有”与“无”的统一。这里的“太朴”比作是为分解的木头，当它分解开来才能做成“木器”，于是才有可命名可立之法，加以考究。这个“太朴”是无法与有法的统一体，不分解是“不散”，是无法，分解之二有法，才法立矣。 我的创作中，常利用有因无出，无即是有的哲学思维，比如放空天空而表现地面，“天空”之“空白”就成为“天空”；使其无为有处有无为，以达到空灵的艺术效果。 谈 创 作 TAN CHUANG ZUO 《写成自家意》 万象贵取影， 不似而有余， 书画本同源， 写出自家意。 ——赵福